5月22日下午，著名旅美画家王伟中的“青花·水天堂”系列画作在北京恭王府安善堂隆重展出。画展吸引了众多著名艺术家、学者、社会知名人士前来祝贺，更有多位艺术的狂热者慕名而来，鉴赏学习，现场艺术氛围浓郁。

　　据悉，本次画展将持续至6月11日，期间共展出王伟中先生五十余幅水墨精品，多以古典的青花、清丽俊俏的女子为元素，在素雅的青花映衬下，恬静的女子双眸清澈如水，楚楚动人，似有话倾诉，却欲言又止，将观者引入宁静、素雅的唯美之境，而其个人最新出版的《王伟中画集》也同步在画展开幕之际亮相发行。

　　据了解，“水韵画”是王伟中沉淀多年潜心探索的独创风格，更是客居他乡的游子对家乡风土难以割舍的情怀。画展现场，不善言辞的王伟中看到自己的得意之笔如此受欢迎，便抑制不住激动的心情，说道：“虽然我身在美国多年，但始终挂念着家乡的一山一水、一草一木，之所以将青花、女子作为创作元素，是想将中国千百年的艺术古韵传扬国外，让外国人一看到这些画就知道这是中国的！”

　　王伟中是苏州人，早年师承卢沉、周思聪先生，八十年代创作的黄河系列和太行山人物系列作品赋予了中国画艺术别具一格的风姿，而今衣锦还乡，更将探索多年的西方油画风格、语言、线条与中华水墨画融会贯通，落笔如浓淡、深浅、轻重、疏密的掌握恰到好处，娴熟的技法和跨越国界的幽美意象令人惊叹。记者在画作中惊奇的发现，偶有双眸含水的小家碧玉或怀抱婴孩的贤德母亲，竟被薄纱遮住了半边脸，朦胧下更显清新脱俗。原来这是王伟中独特的创作符号，他笑称：这是自己的LOGO。

　　而他的独特远不止如此，他对宣纸的苛求及对调色的执着更不负“艺术家”三个字的赞誉。一般的中国宣纸，无论是生宣还是熟宣，大概都不能承受多次的皴擦与洗涤，而作为“中国水韵画派”的艺术创作者，他毅然摒弃传统纸张，自己研发轻薄、韧性十足、可经受水与笔反复洗擦的宣纸来满足其个性的绘画技法。而画中色调的调配更是对创作的一大考验，王伟中称“这非常有难度，需要无数次耐心的尝试”。

　　正是基于对艺术的孜孜追求和不断创新，他不仅在国内广受推崇，而且深受美国艺术界好评，先后荣获了“杰出成就奖”、“杰出教授奖”、“杰出艺术家”称号。如今，王伟中已成为美国油画艺术协会会员、落杉矶天普美术学院教授、帕萨迪那艺术大学特聘授课讲师，在艺术的讲台上，向异国友人传播博大精深的中国绘画艺术，而他的创作生命，将继续在中西文化的探索中留下浓墨重彩的一笔。