本刊记者  罗欣桐

比赛的意义不在输赢，而在享受。享受比赛的过程和享受获奖的喜悦同样重要；经历心跳、品尝荣誉，在比赛中成为更好的自己，没有什么比这更重要。

选手感言

年龄最小的选手

黄山料（优秀奖、最佳服饰搭配奖获奖者）

来自台湾的黄山料是入围选手里年龄最小的一位，他为作品《在离乡背井以后》花了两个月的时间构思、一个月的时间制作，从衣服到搭配的帽子、腰带以及手提包，全部亲手完成。

祖籍福建金门的他，这次是第一次回到大陆比赛。作品的主题似乎就在述说着他的真实经历，大大的行李箱、风尘仆仆又轻如无物般的亚麻面料，都透露着淡淡乡愁。

决赛当晚，宣布得奖结果后，记者在后台找到黄山料。他说，虽然获得了两个奖项，但是没有达到自己对自己的要求。他沉默了一会儿，然后看着记者坚定地连说了三个“加油”，又像是安慰，又像是鼓励。

最有实验精神选手

田红波（铜奖、最佳面料运用奖获奖者）

“参加大赛是希望找到一个机会，去展示自己在工作和生活中想要表达的想法。”田洪波说，他的设计把精彩留给面料创新。比如，一条羊毛裤子先用针刺，后期加化学制剂再通过施加压力，把毛料沾化掉，最终形成一种面料互融的效果。

面料创新成本很高，田洪波为了达到最好效果试验了很长时间，花了很多精力；试验虽然成功了，田洪波却又并不自信，他说，与其他选手的作品相比，自己的作品好像低调了一些。

决赛当晚，得知自己获得最佳面料和铜奖的时候，田洪波笑得坦然。他说，自己的试验终于得到认可，说明面料创新的工艺有市场价值，给他带来信心，将来探索更多的面料创新技术。

最注重细节选手

张业超（铜奖）

在所有作品组的展示中，张业超的作品《丝路梵音》让人一见难忘，因为模特在展示这套作品时，步伐刻意放慢，与其他选手作品的节奏截然不同。记者就此采访了张业超，他表示，这是他向晚会导演争取了很久的调整。

张业超的作品以敦煌文化为灵感，无论是面料、图案还是细节都透露出中国文化的痕迹。他认为，中国文化与西方文化差异很大，一般的走秀节奏比较明快时尚，用在他的这套作品中不太合适。他觉得中国文化是要慢下来细细品味的，就像古人走路一般摇曳生烟。也正因为张业超对细节的严谨，最终获得了铜奖。

最淡定选手

万岚（金奖获奖者）

万岚现在北京服装学院的中关村创意园做创意总监，她坦言，自己并非科班出身，之前也没有参加过任何设计类比赛。“和其他选手相比，我就像个老人，因为我已经有十年的工作经验。但都是从事管理方面的工作，所以对于设计而言，我是个门外汉”，万岚说。

尽管没有参赛经验，万岚却显得非常从容自如。她向记者表示，这次来参赛是抱着学习的心态，最大的心愿是好好享受比赛带来的每一种感受。除了享受比赛，万岚还会留意其他选手的表现，她所在的创意园工作是挖掘和扶持新晋本地设计师，向他们提供各项支持和帮助，所以，她也希望在大赛中与其他选手打成一片，将来开展合作。

比赛结果出炉后，万岚脸上浅浅的笑容始终如一。她认真地说，得到评委们的肯定是意外收获，今后她将全心全意投入到扶持新晋本土设计师的工作中去。

最多才多艺选手

陈洇霖（银奖获奖者）

目前在法国esmod高级时装艺术学院（北京）就读大三的陈洇霖荣获本届大赛银奖，她的作品《海妖之舞》展示了一幅极具动感的海地世界画面，廓形夸张而充满想象力的服装在模特的演绎下，就像是水底中走出来的精灵，服装细节部分复杂的手工工艺也成为了其获奖的理由。

除了设计出色，陈洇霖的语言才能也相当优秀。来自德国的评委heiko在日本长大，在点评选手作品的时候，需要翻译，学习过日语的陈洇霖便即场充当起同声传译，多才多艺的她受到了众人的赏识。

今年年初，陈洇霖也曾入围汉帛奖，而在常熟夺得“常熟服装城杯”中国休闲装设计精英大奖赛的银奖殊荣，让她收获了经验与自信，帮助她将来在设计的路上勇往直行。

最一往情深选手

连铮鸣（优秀奖获奖者）

说起与常熟大赛的“历史”，在劲霸担任企划助理的连铮鸣颇有感触。他投过四次稿，入围两次，入围第三届大赛时差1分没有进入优秀奖。尽管失落，连铮鸣并不气馁，今年再一次参赛，可以说是历届最一往情深的选手。

连铮鸣表示，大赛在业内含金量最高，规格和水准也是最高的，能够入围是对自己的最高肯定。“如果纯粹抱着拿奖的心态，肯定不会三番四次投稿，就是因为自己真心享受参赛的感觉，才会一而再、再而三地尝试”，他说。

“这次我希望自己能进入优秀奖吧，算是多年以来的心愿，但是不管结果如何，都不会影响我明年继续参赛与否”，连铮鸣肯定地对记者说，“只要明年还有常熟大赛，我就还会再来。”当晚，连铮鸣如愿以偿地获得了优秀奖，终于圆梦。

名师指点

北京服装学院院长刘元风：

要学会做减法

作品要将设计、材料、流行这几个因素很好地结合起来，特别是材料的再加工和再创造。选手普遍存在的问题还是设计太繁复。设计必须考虑实穿性，进行适当简化才能走向市场。

常熟大赛专业性高、含金量高，入围选手本身就是实力的代名词。选手在比赛中不仅要注意收获实战经验，还要多和其他选手交流，互相促进，这些对选手将来开拓事业、开拓市场非常有好处。

设计类赛事最本质的作用就是引领市场。我希望设计师们一定要把创新放在第一位，然后在此基础上考虑市场，将想法稍加简化、成衣化就可以成为好的市场产品，所以设计性与实穿性之间的度要把握好。

浙江理工大学服装学院副院长胡迅：

工艺用法要拓宽思路

选手的想法普遍都很新颖，也比较强调工艺的用法，但是工艺的创新还不够。其次，服装整体性还要再加强，而不仅仅是概念的表述。作为成衣大赛，一定要有很强的流行性和时尚度，让市场真正看到能为企业、行业带来新想法、能落地的东西。除此以外，不要停留在固有思维，可以更加发散一些，这才是设计的真正价值。

另外，选手还要考虑一个问题，就是轻和重的拿捏。柔软的面料如何做到看上去很挺括，厚重的面料如何表现线条和飘逸感，尤其在参赛作品轮廓比较厚重和夸张的基础上，要懂得让作品看上去显得轻松一些。

法国ESMOD高级时装艺术学院（北京）教学总监HeikoMichaelBuerger：

颜色搭配要慎重

中国的年轻人想法特别多，从生活的各个方面都能得到灵感。就这一点而言，他们其实和国外年轻人没有太大的区别。

就设计而言，选手们要注意颜色的搭配，人的视觉对颜色很敏感，颜色不和谐会非常碍眼。除此以外，还有廓型，这是2013年、2014年国际上很重要的流行趋势，我希望能在作品中多看到一些廓型的设计。

本届选手作品有一个特点，就是面料改造能力很强，制作工艺也很强，比如毛料和皮革的再加工、再创作，可以看得出整体水平非常高。

中国时装设计最高奖“金顶奖”获得者、厦门凤飞服饰设计有限公司设计总监曾凤飞：

服装背后要有文化支撑

当设计师某一天终于能够跟世界对话，应该对自己的母语有认同感。在设计中体现民族的东西，在国际上交流时才能有自己的底气、自己的价值，然后才能平等对话。

技术需要设计来提升，设计需要技术去支持。对设计来说，创新非常重要。创意里面要有生活，生活里面也要有创意。很多时候，设计师是在不经意的瞬间、日常生活的细节中获得灵感。

这届作品中彩陶、敦煌文明等中国传统文化在服装设计的运用，让人耳目一新，也让人看到了设计师对中国文化的自信与自豪。年轻设计师对创造很有激情，参加大赛能给他们带来探索性的启发，但要最终呈现好的效果，就要考虑怎么把探索性、启发性、完整性结合在一起，再加上材料的创新。

中国十佳服装设计师、“JIE.SI杰施”品牌创意总监施杰：

多花时间在构思

年轻选手普遍的障碍是缺乏生活的体验和历练，我鼓励选手们多观察生活，多体验生活，无论身处顺境还是逆境，最重要的是让自己静下心来。

选手一旦在设计中出现对以前作品的延续或者重复，就意味着他们可能遇到了瓶颈，我建议一年不要参加超过两次比赛。到了一个高度，看看回头路，整理思绪然后再出发。另外，多花时间在策划、构思上，而不是在一次一次制作中不断调整、延伸，要懂得回到最初的思路上。