提示：

约翰·辛格·萨金特，一个生于佛罗伦萨，是19世纪末至20世纪初以肖像画著称于世的写实主义画家，同时也是一位卓越的水彩画大师。布鲁克林博物馆携手波士顿美术馆，集中展示美国著名肖像画家萨金特的93幅水彩画作品，其中包括有出自布鲁克林博物馆馆藏、大多数十年来从未进行过展出的38件作品。该展览为人们提供了一次千载难逢的机会，让他们得以观赏到覆盖广泛媒介的萨金特最佳创作。他艺术题材取自美国200年前的初期。符合美国当时的状况。作品多为国际大资产阶级及其家属画的肖像画，技法纯熟；除油画肖像及水彩画外，也为美国波士顿图书馆做装饰画。

秦大虎，一个1938年生，来自山东蓬莱，毕业于中国美术学院，曾在部队文工团学习书画。学院派代表大师之一。1985年从部队回到了母校中国美术学院油画系任油画系主任，教授。现为中国美术学院油画系教授、中国美协会员、中国油画家协会理事、浙江美协常务理事、享受政府特殊津贴。他的艺术题材一部分取自革命军旅生涯，一部分取自民间美景和乡土人情，历史文化。其中带有浓郁西部民族气息和佛教精神的绘画，自成一派，在当时的艺术题材和风格上大胆探索，独树一帜，为当代艺术史留下非常重要的一笔。

这样二位艺术界的大师，虽然他们生于不同时期，艺术题材不一样，但他们对于油画的热爱以及对油画事业的热衷确是被很多人所敬仰，也被社会大众所熟知。他们的成功不是偶然，而是必然，也是他们自身为艺术创造出来的价值。

一、艺术之路令人敬仰

萨金特和秦大虎都被认为是自己国家里最有才华的天才式画家。完全是为油画艺术而生。都在各自的领域里做出了令人敬仰的艺术成就，得到艺术界的普遍认可。

萨金特是20世纪早期最受欢迎的美国画家。以肖像画著称于世的写实主义画家萨金特，1874年从意大利到巴黎美术学校学习，由于他本人的才华出众，在肖像画上更为突出，因此被编入卡洛拉斯杜伦的特别班，接受特殊的绘画训练。除油画肖像及水彩画外，也为美国波士顿图书馆做装饰画。作品有《列布尔斯台尔爵士像》、《温汉姐妹图》等。他一生的绘画作品大约有2500件到3000件，其中400多幅肖像画（另说600百到700百件），几乎无一雷同。著名的有《波依特的四个女儿》、《卡罗勒斯·杜兰肖像》、《少女与玫瑰》、《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。因为他是美国人的后裔，所以他的名字被写入美国绘画史上，但他又是常居伦敦，是英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，因而在英国水彩画史中也有非常重要的位置。

秦大虎作为学院派的代表大师之一，其成就和艺术造诣令人难望项背。秦大虎是一位早年在中国画坛有重要影响的油画家。熟悉他的人都知道，早在上世纪六十年代就曾以油画《青春年代》、《在战斗中成长》叱咤画坛；七十年代，又以油画《上前线》、《烽火童年》、《柱石》等红遍大半个中国；八十年代，他的油画《路条》、《天喜嫂》、《老将》等再创辉煌;九十年代，其油画组画《十二生肖》和《永乐仙女》则以浓郁的东方情调风靡欧美。伴随新世纪来临，更有数不清的佳作将秦先生推向艺术创作的巅峰。其代表作《在战斗中成长》、《老将》、《田喜嫂》等八幅作品先后被中国美术馆收藏。2007年7月，继《光辉的历程》在香港苏富比拍卖之后，其另一油画作品《阿弥陀佛》在上海首届中国爱德艺术名家作品公益性拍卖会上，又以二百三十一万的价格成交。

二、色彩运用炉火纯青

两人都是油画方面对色彩运用十分成熟的大师。色彩整体调和，又有对比关系，颜色不腻不匠，有高级灰的调子，又有夸张的宣扬手法。感觉整幅作品，都有激情也有细节。

萨金特一生热衷于绘画艺术事业，一心一意沿着自己的艺术道路前进。萨金特的水彩画肖像充分显示了他的才华，色调明亮，用笔高度洗练，对人物性格的刻画，在面部表情上清晰可见，他除肖像画之外，常画水彩风景，他的水彩风景画，多即兴速写，特点突出，水份淋漓，色彩凝重而悦目，在表现光色效果上有独到之处，他从不描绘某些细节，画水中的帆船，简练概括，水色交融，富动荡感觉；红、黄、蓝、绿似直接使用，艳丽而不燥，浑厚之下反而透明，这是他晚期作品的特点，——从客观的描绘代之以主观的表现，可见对于光、色、形的表达，已达到了更高更美的境界。

观赏秦大虎的作品，多为历史风俗画和山东风土人情题材的创作。由于从小在部队成长，童年的战斗经历和长期的农村生活，教会了他懂得怎样热爱生活，如何依恋人民。这些情感也表现在他的画作上，透过画面，终能窥视秦大虎教授真诚质朴的情韵、浓厚醇酽的创意。以《长城组画》系列和《古路风韵》系列为代表的历史画，则“打破了现实主义均质统一的时空，采用多重组合的手法，把逼真的形象和符号化形象统一在一个基调之上”，从而令处于不同空间，似乎互不相干的人与物、物与物，诸如长城、秦俑、石雕、剪纸、窗花、布娃、汉砖、印章等，有机地融合在了一起，成了一种高度浓缩的象征物，给观众以中国历史文化的生动诠释。

三、艺术创作题材多变

作为油画艺术，把握整体的艺术创作题材的严肃性、趣味性、艺术性相融合是十分重要，秦大虎和萨金特他们都做到了。而且他们都是能够快速进行写生类创作的高手。这是很难的，因为既要速度，又要美感，必须做适当的美化和加减法。

得益于母亲的熏陶，萨金特自幼喜爱绘画，他14岁时进佛罗伦萨美术学院学习。4年后（1874年），父母为了鼓励他从事绘画，举家迁往巴黎。萨金特跟随巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯·杜兰学画。这位教师崇尚写实，素以冷峻的素描手法教育他的入室弟子。他让他们去卢浮宫临摹。萨金特进步很快，深受教师的赞许。1876年4月，萨金特自从在印象派画展上第一次看到马奈与莫奈的光色表现时，顿有所悟。他决意吸收这些外光派绘画大师的表现方法，尽管这时他的肖像画名声已经建立。萨金特画的技巧吸收了当时印象派的“印象化”，即不再拘泥于细致完整的形体刻划。这样，他的笔触就“放松”多了，这种放松的笔触给人非常活泼灵动潇洒的感觉。同时，他又不象印象派那样走得太远：如让形体的边线完全松弛，甚至被光分解，化解。

1948年，年仅十岁的他在解放战争的硝烟里参军，成为战地文工团的小兵。1956年，他考入浙江美术学院(现为中国美术学院)，先附中，后大本，专攻油画，毕业后执教于此，曾任油画系系主任。中国美院，是中国近代培养美术英才的神圣摇篮，中国大半部新美术史在这里浓缩，曾经林风眠、潘天寿、李苦禅、黄宾虹、常书鸿等国内艺术巨匠多曾在这里执教。秦大虎就读时，在留苏师辈的耳提面命下，受过最正规的油画法理教育，最严格的造型训练，这为他日后成为油画大家，夯实了牢固的台基。多年的历练，他形成了独特的画风和追求，对光线和色彩的大胆运用和准确把握，对创作题材与构图的配合，都不拘传统，卓然不群。

四、艺术造诣不可估量

在艺术的造诣上，他们创造的价值不可估量，在为油画艺术界上他们也做出了相当大的贡献。都被认为是自己国家里最有才华的天才式画家。完全是为油画艺术而生，都在各自的领域里做到了令人敬仰的艺术成就，得到了艺术界的普遍认可。

1881年萨金特荣获沙龙银奖，1884年他的肖像画《X夫人》在法国遭到强烈的抨击，一怒之下，他离开了巴黎，定居伦敦。1897年他成为皇家美术院院士，1907年他拒受爵士位，因为他自称是美国人，因之在英国水彩画史和美国的画家介绍中都有萨金特。他用他那赋有魔术师手杖般的画笔赞美着意大利人民、土地和文化，并将此永久地保存在他的绘画中。他的水彩画肖像充分显示了他的才华，色调明亮，用笔高度洗练，对人物性格的刻画，在面部表情上清晰可见，他除肖像画之外，常画水彩风景，他的水彩风景画，多即兴速写，特点突出，色彩凝重而悦目。

秦大虎的艺术题材一部分取自革命军旅生涯，一部分取自民间美景和乡土人情，历史文化。其中，带有浓郁西部民族气息和佛教精神的绘画，自成一派，在当时的艺术题材和风格上大胆探索，独树一帜，为当代艺术史留下非常重要的一笔。作为原国美油画系系系主任的秦大虎教授的作品，在国内艺术品收藏中尚处于价值洼地。其艺术修养和成就受到国际的广泛认可，这从美国格林威治艺廊公司、意大利博洛尼亚世界现代艺术博览会上引起的轰动可以看出来。

五、价格相差悬殊

靳尚谊，我国当代油画的代表人物之一，现为中央美院博士生导师、教授、中国美术家协会名誉主席、中国文联副主席、全国政协常委。曾任中央美术学院院长，享受政府特殊津贴。曾主持过中央美院第一画室及油画进修班的教学工作，其艺术实践和主张，在80年代中期以来影响了我国一大批油画家向古典主义吸收营养的热潮。在2011年广州嘉德冬拍会上，中国当代名家的油画拍价急涨。特别是靳尚谊的油画，价格攀升幅度尤为突出。冬拍会上，《端茶杯的女人》是一幅有着靳老先生明显风格的作品，超越靳尚谊先生一般的写生作品，拍出313.6万元，远高于220万元的估价，名品风姿立现。在2012年的北京华辰春季拍卖会上，靳尚谊的一幅1996作孙中山布面油彩油画以起拍价800万，成交价2047万成交，掀起了的一阵波动。在之前2009年的嘉德秋拍上，靳尚谊的一幅毛主席视察上钢三厂布面油画就以2020万的天价成交。

萨金特，创作于1885年《康乃馨、百合与玫瑰花》174X154厘米。这是萨金特表现瞬间光影效果最突出、最著名的一幅油画。这幅画描绘了黄昏暮色笼罩下的花园里，冷暖两种相互对比且相辅相成的色调，构成了画面既温馨又浪漫的图景。为了准确表达黄昏朦胧的天光和灯笼光影下小姑娘白衣裙的色彩效果，以及鲜花、树叶、草丛等复杂的形、光和色的对比关系，他把画布拿到户外写生或修改。每到黄昏来临，他抢时间抓住瞬间光影的变化进行观察和创作。甚至每天只在天将黄昏的时刻对照模特儿作画20分钟，因此，差不多画了整整一个夏天。这幅画后来送到英国皇家美术馆展出时，取得意想不到的反响。人们评论说：“它是那样光彩夺目，以致使周围其它画作黯然失色。”1893年，这幅杰出的作品最后以3000英镑的价格售出。

秦大虎，1974年画作《毛主席送我们》布画油画在上海油画雕塑专场上，估价，￥450,000—￥550,000，成交价：￥504,000。1998年做《万里长城》布画油画在2006年秋季大型艺术品拍卖会上，估价：￥50,000左右。2002年做《南麂渔礁》布画油画在2006年秋季大型艺术品拍卖会上，作品起步拍价：￥30,000－￥50,000。作品成交价：￥33,000。2006年做《《眺望北高峰》麻布油画》在2009秋季拍卖会上估价￥40,000—￥55,000。

从以上整理出来的例子可以认识到，作为原中央美院的院长靳尚谊先生和中央美院的教授姜国芳先生的画作，一直受到市场的追捧，成交价格也很可观。但对于央美院和中国美院的认知度以及市场价值却有天壤之别。目前国内的多位名家画作，未来将有更大的增值空间，秦大虎就是其中的一位。秦大虎先生的画作在国内交易市场上的价值却还没有起来，处于相对较低的价格中，同样是学院派的大师难道市场价值真的应该悬殊这么大吗?我感觉不应该是这样的，究其原因还是大众领域对中国美院以及秦大虎先生的价值认识还远远没有到位。

据悉，今年冬天，秦大虎先生将在北京举办个人画展，此次画展可能会是他近几年来创作的大量作品的一次较为集中的展示。