广东省人民政府文史研究馆 馆员 ， 广州市文艺批评家协会 副主席，中国书画经意家协会 副会长，广东省收藏家协会 副主席，兼书画鉴定委员会副主任黎展华评论

北方的风,无意将一粒干涸的种子卷上了天，飞舞翻越，经过千山万水，飘落在南方的土壤，恰遇沥沥的春雨，种子的生命有幸萌发了……

青年油画家赵劲松恰似种子一样的命运，从最北的哈尔滨南漂到了广州，异地生存已十八个年头了，从生根发芽，到生存打拼，从最初的被埋没不被注意，到逐渐上位，如高粱一样茁壮成长，成为一个著名杂志的美术编辑。同时他一生钟爱的油画艺术亦随着他的生存状态的不断提升而节节攀高，尤其是他画风“视觉上的特殊，画风上的独特”，创造出当下图像艺术多元时代的“影像创意油画”，从而，艺术的视觉习惯和认知方式都受到了影像的规定，而影像传递的间接信息远远超过了亲眼目睹的直接信息，换句话说，赵劲松是从当下的观念中找到了自己油画创作的灵感和创作元素，从写实到意象到抽象的相互融合，构成了自己独特创作新的符号，就这样，以“影像创意油画”的新语境，新语言诞生了一系列的油画作品，他画中所强调的独立的人格，自由的思想，自由的空间得到了充分的发挥，而备受画坛的注目。

赵劲松油画---植物系列01

认识赵劲松是未见其人先见其画，他的画很有深度，并有思想，并带有哲学的意味，令我耳目日新而产生愉悦的感觉，当他知道我是艺术鉴评家的时候，也拜读过我的文章，并让人请我代他写一篇画评的时候，我很乐意，但也有点犯难，对他还不够熟悉，觉得思想准备不够，因为对于一个画家以及对他作品的归类是不容易的，

犹如在五光十色的海洋里要对在游动中的鱼进行归类一样。因为中国从事油画创作的队伍非常庞大，在当今多媒体、新媒体、装置、观念等艺术样式越来越多地占据国内国外主流艺坛空间的时候，写实油画及架上绘画都被视为边缘的今天，中国仍有一大批从事写实主义油画家在不断的探索和寻找写实主义绘画的“新语言”。赵劲松也是其中一个，因为在他的画中，尤其是对植物的印象系列题材，要体现出理性思考和创作过程的感性技巧，其“目的”与“指向”，必须有明确的诉求。我认为，赵劲松的每一张画都有一个深刻的寓意，思考中我发现了他是一位梦境主义的画家，一位钟情于大自然的画家，一位企图通过大自然的环保对人类生存状态暗示和保护的画家，据说是通过他的梦境发生的场景在梦醒时分的时候追忆，梦的暗示来进行描述和创作，看来，佛洛依德“梦的释义”派生于艺术的时候竟然有如此的效果，具体一点来说赵劲松的风景画是通过梦的释义，是发自画家内心的真实感动，通过用风景这个特殊的视觉来反映现实生活通过自然景物中发现有意味的抽象形式因素，不切断与现实的联系，但巧妙地融入了具象与抽象的元素，呈现出新的意念和艺术效果，在关注自然，关注人生，关注生态环境中，将艺术上升到社会的意义。

赵劲松 油画作品--- 广州印象 骑楼风骨2

当人们审视赵劲松的作品时，惊奇地发现赵劲松把画中将真实细节设计成一种个性独特的绘画情节，并在艺术圈中不少人认为他的创意是一种绝活，显示了他这方面独特的艺术才能，并形成了自己相应明显的绘画语言特征。我佩服赵劲松在造景描绘上有足够的耐心和细腻的微调能力，在似与不似的刻划间让观者陷入了思考，并产生共鸣。我在赵劲松作品的解读中发现他高明的地方是突破写实主义，古典主义的框架但并没有把形象放弃，只是把现实的具象加以现代化的加工与表现，加以变形或夸张，介乎于具象与意象之间，丰富了我们的视觉世界，所以能够大放异彩，使得画面不仅具有写实性，表现性，抒情性与装饰性，所以能够产生出“图像美、意境美、视觉美”，所以出乎意料之外又合乎情理之中，而别具一格。尽管赵劲松在创作中的重点放在了即将被拆迁的老屋街景人文关怀和工厂排烟污染对人类生存环境造成了伤害表示极度关注外，使用更多的是从现实主义到浪漫主义对风景的描述，不难看出画面背后，艺术家内心世界对生活了十八年的南方这片凝聚着沉重的历史积淀，以及开改革开放之先以及抚育他成长的一方水土，充满着炽热情感和刻骨铭心的感恩之情，我们深深知道：“艺术是生活的反映”。只有当艺术家眷念着这块土地并且感恩这块土地的时候，才能全身心的投入到创作中去，才能有感而发。画家赵劲松本是一个地地道道的北方人由于他对南方的原生态净土的爱，所以才能在现代都市文明的背景下，有真挚的认识，才会让他的艺术作品中的语言表述，哪怕是“一棵树、一片叶子的颜色、一个场景、一个具体的细节”描述都犹如置身处地的本土意识的真实而准确的反映。唯有如此他的作品才让我们感觉到生命力的张力和艺术个性的魅力。

赵劲松油画----广州印象 高第街

赵劲松正是在各种艺术样式都十分饱和的今天，从未体会到“选择”是如此的重要，在今天绘画究竟还能取些什么，如果从样式和材料的“革命性”角度来看，我想绘画可能已经真的无可事事了。所以创新才有艺术的发展才有自己的发展，使我释然的是：赵劲松的作品充满了新意的念想，有对美学价值观的执着，有作为一个艺术家的自恃，也有对自己人性的剖析，更有对南方自己第二故乡的有感而发，真实而充满诗意，特别我从赵劲松作品中细节上的特殊纹理与外轮廓的处置，在视觉上充满新意与魅力外，我认为正好是他作为一个画家极为天赋的展示，他的特殊样式的探索使我们不得不高度重视和刮目相看。

赵劲松艺术的灵感在于梦境，而梦境的不断派生带来取之不尽 的创作源泉，起码创新不是凭空而来的。是日有所思夜有所梦的结果，除了一个人有爱心一个继承与吸纳前人，一个吸纳着时代各类物质与精神营养。不可能有不二法门，起码我是这样认为的。因为艺术的定义是人类以情感和想象为特性的把握，世界的一种特殊方式即通过审美创作活动再现现实和表现对象化，换句话说:“他是人们现实生活和世界的形象反应。也是艺术家的知觉、 情感、理想、意念综合心理活动的产生的根由。这句话可作为我对赵劲松艺术创作初探以及他天才创意念想的注脚。

从赵劲松的身上我看到了，不管你是谁？不管风从哪里来，只要你是一粒充满梦想的种子，不管落到了哪里，只要坚忍不拔、敢于面对、敢于开拓，一定能开花结果，终究能成为参天大树。这是赵劲松给我的启迪和启示。

赵劲松本人对他的油画作品理念的一些解释

我是1994年来的广州，到今天已整整18年了。亲身参与见证了广州历史上发展最快的18年。对于一个外地人来讲，一切都是陌生的。完全不同的生活习惯，不同的天气，不同的温度，不同的饭菜，不同的语言，虽然依然都是一样匆匆忙忙的人，可并不能肯定他们的思想，不能肯定各种表情所代表的意思。的确南方人跟我们北方人在很多方面很是不同，但是18年渐进式的融入广州生活，最终使得我明白，其实我们都是一样的人。

广州潮湿的空气，煲汤煎药的味道，陌生的骑楼，繁忙红火的商铺，逢雨必浸的街道，拥挤复杂的城中村，堵塞的高架桥，四季花开的植物，遍布的防盗网……这一切的一切都通过我的感官悉数接收，缠绕在我本已复杂纠结的内心深处，时常反映在梦中以及大部分的发呆时刻，可是那些景象已不完全是他本来的样子了。

那天我决定画画，把心里挤压的印象梳理出来，我尝试凭记忆，凭印象画出来，那些只存在内心的画面，唯美，凄美，纯粹，甚至完全是臆造出来的场景，空间，建筑，空气理性地画在布上，以“我”的视角，第一人称视角，展现出来。大部分作品画面中是没有人物的，因为是“我”在看，所以，场景里是有一个人的，那就是看画的人，你在看画，你就是那场景中的那个人，我看就是我在那里。作品搭建的只是一特定的空间场景，内容与故事则是看画的人的故事，你在看画的时候思想怎样只有你自己知道，或感受到，别人看故事则是别人的，当然，我有我的。

我是一个爱做梦的人，从小到大几乎天天做梦，真实与梦境往往混乱，分辨不清。直接的后果就是时常发呆，不断论证现实与虚幻。有很多的梦境美轮美奂，现实中绝不可能出现，重现的愿望很强，可大部分的梦境早已遗忘，就算有些印象的梦境，也很难用画面表现出来，有些根本不适合用画面表现，那可能是一系列的过程，或者是各种感官的综合体，无法拆分，或者是异常复杂的细节结构，像是显微镜下未知的世界，抑或是浩瀚宇宙中从未经验过的空间……即使很难重现，可是我依然想尝试一下表现出来，这其实是我好多年前的一个愿望，那时曾发誓一定要展现出来与人分享，别把它烂在心里。

“广州·梦”其实是我内心对广州的印象，等于是我重建的我心里的广州，跟现实出入很大，诸多元素刻画上力求自我理解原则，绝对的真实不是我的目的，我要的是画面整体的力量，内在情绪的挖掘，干净纯粹的视觉体验，以及这18年来魂牵梦绕的纠结，童年经历和对家乡思念的情感，现实与梦境交织，内心与肉体感受，命运与时间的写照。广州印象，植物印象，梦境三部分，也可以说是一部分，顾称作“广州·梦” 。 赵劲松

　　（来源：中华网）